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Mapping Cambodian Trees par Clément Briend

Si la culture cambodgienne est habitée par une spiritualité et une conscience du monde peuplée d'esprits et de génies, l'artiste et photographe français Clément Briend, formé à l'ecole Louis Lumière, a su recréer avec sa série Cambodian Trees cette inspiration en faisant apparaitre dans le paysage d'une ville endormie, des figures divines sur les arbres, donnant ainsi l'impression de leur incarnation.
Son travail est une exploration d'images projetées à l'aide de dispositifs uniques qu'il met au point afin de pouvoir les projeter à très grande échelle, faisant ainsi apparaître dans différents lieux la part d'imaginaire qui les incarne.
Un photographe qui s'affirme aussi bien dans le champ artistique que politique et social, d'ailleurs depuis la fondation en 2011 de son Collectif des Illuminations Politiques il utilise la projection comme nouvelle forme d'expression libre et créative en contact direct avec les réalitées invisible du monde.
Cette série photographique Cambodian Tress a été réalisée pour le festival Photo Phnom Penh et exposée à l'Ecole des Beaux-Arts de cette ville.

Les photographies mi-insecte mi-femme de Laurent Seroussi

Le monde du graphiste, photographe et cinéaste Laurent Seroussi est d'avoir travaillé sur des pochettes d'albums et réalisé des clips pour plusieurs artistes notoires, mais aussi par son côté imaginatif et créatif avec sa vision morphologique de créature mi-humaine mi-insecte.
Les griffes, pinces et autres appendices de ses insectes, scarabeée, scolopendre, punaise, criquet, etc... rendraient ses créatures presque réels.
Un tableau de chasse impressionnant pour cet artiste dont l'univers insectes et ses mutations génétiques nous ferait presque peur si on venait à croiser ses bestioles. :)

Water Wigs par Tim Tadder

La collection de clichés Water Wigs du photographe américain Tim Tadder, basé à Los Angeles (Californie), sont des perruques d'eau réalisées à la fraction de seconde prêt avec une caméra haute vitesse à déclencheur laser lorsque des ballons d'eau explosent sur la tête de chauves et cela avant qu'ils ne frappent le visage. :)

De magnifiques perruques d'eau dont les effets de lumière colorées rendent le résultat assez étonnant.

Flying Houses par Laurent Chehere

Le photographe Laurent Chehere est un artiste français qui avec ses clichés de maisons volantes nous ferait presque croire que nous sommes avec des photos de maisons montgolfières. Là avec Flying houses il joue avec les clichés afin d'avoir un rendu suréaliste de lévitation dans les airs de maisons et de bâtiments plus ou moins vétustes.
Un artiste qui après avoir travailler pendant de nombreuses années dans des grandes agences de publicité, où il a été primé est aujourd'hui dans la photo publicitaire ainsi que dans des séries pour magazines et reportages ce qui lui permet de parcourir le monde à la recherche de sujets insolites.

Photographies Macro par Shikhei Goh

Le photographe indonésien Shikhei Goh qui vit et travaille à Batam, une des îles industrielles de la province des iles Riau au sud-est de Singapour, a commencé en Mars 2011 à prendre des photos avec un reflex numérique et très rapidement est devenu un artiste dans la photographie macro, particulièrement avec ses magnifiques yeux d'insectes.
Ses réalisations photographiques d'oiseaux, de tortues, de lézards et autres insectes, viennent de la flore et de la faune locales de Batam.

Goh a eu le 1er prix dans la catégorie Nature au National Geographic Photo Contest 2011 avec sa photo d'une libellule intitulée Splashing. Pour en voir plus sur ses travaux direction son Portfolio...

L'art et la flamme par Adilgerei Kusov

L'artiste et photographe Adilgerei Kusov a créé une série de photographies où la flamme et la fumée semblent vivantes et où apparaissent des personnages et animaux. Adil adore verser son whisky dans des cendriers et prendre ainsi des photos dont le résultat est des plus surprenant.
Un art atypique avec flamme qui remonte à la nuit des temps où l'homme assis autour du feu cherche au travers des flammes à y voir un monde imaginaire.

Non ce n'est pas un photomontage mais bien un art photographique où l'instant précis du déclic est des plus important.

Bent Objects par le photographe Terry Border

L'humour du photographe américain Terry Border est plein d'imagination créatice avec son Bent Objects : Objects come to life, dont les sketchs sont réalisés à partir de fil de fer, de fruits et de légumes.
Des situations pleines de poésie dont la créativitée est de vouloir donner un certains sens et une certaine vie grâce aux aliments. En voir plus en vidéo...

Un humour dont certaines situations sont parfois bien étranges. :)

L'art culinaire du photographe Ilian Iliev

Le photographe culinaire Ilian Iliev a commencé sa carrière de photographe journalistique, en y couvrant la guerre du Kosovo, puis est passé ensuite à Manchester (Londres) en y commencant une carrière dans la photographie commerciale.
Un cuisinier passionné et talentueux qui nous produit des images étonnantes de sculptures alimentaires.

Une vision photographique de légumes et de natures mortes vraiment magnifique. :)

Asphalt archéology par Mike Mission

L'artiste Mike Mission nous emmène, avec sa série Asphalt Archéology, dans sa collection de photos d'objets perdues dans les rues de New York et qui se retrouvent enfouis dans le goudron comme des fossiles à force de se faire écraser par les véhicules.

Une archéologie de l'asphalte pour le moins surprenante et dont certains objets oubliés ou perdus se retrouvent là on se demande pourquoi. :)

Aurora 2012 par Christian Mülhauser

L'artiste et photographe Christian Mülhauser présente un superbe time-lapse d'aurores boréales Aurora 2012 capturé à Ravnastua, Skoganvarre et Lakselv en Norvège le 24 Janvier 2012. Mais durant son reportage les deux premiers jours il eu quelques déboires avec les lentilles de ses appareils photos qui par -25 ° C se mettaient, après chaque demi-heure, en état de congélation et était contraint à chaque fois de les nettoyer.
Pour infos il utilisait un Canon 5D MarkII avec ML, un 7D et un 550D avec ML et 3 objectifs: Canon EF 24mm f/1.4 L sur 5D, Tokina 11-16mm f/2.8 sur 7D et son Samyang 8mm/f3.5 sur 550D.
En voir plus sur sa magnifique galerie de photos... et ses autres vidéos...

La beauté de cette vidéo est due à la grande capacité du photographe et de son équipement utilisé, mais aussi de l'intense activité d'orage géomagnétique polaire qui a eu lieu ce 24 Janvier 2012.
Pour cette vidéo et son espace sonore: Elemental par Pulse Faction - Path of Stars par Jonathan Geer

L'art du dessin et de la photographie par Ben Heine

Le peintre, photographe et dessinateur belge Ben Heine né à Abidjan, Côte d'Ivoire, est un artiste multidisciplinaire visuelle qui avec sa série Crayon vs caméra nous emmène dans un monde où il insère un dessin au crayon sur une photographie, permettant ainsi d'interagir et de communiquer avec les personnages réels et les scènes photographiques.
La main de Ben est toujours clairement visible, il représente le lien étroit entre le spectateur, l'artiste et l'oeuvre d'art. Le dessin est toujours en noir et blanc tandis que la photo est souvent très coloré, ce qui amplifie le contraste entre les deux médiums.
Dans cette série, Ben aime à se concentrer sur la vie des gens, portraits, nature, animaux, architecture... Entre autres, les thèmes principaux abordés dans Crayon Vs Camera sont: Amour, Liberté, Après la vie, l'amitié et la nature.
En voir plus sur Flickr... ainsi que de ses projets...

L'imagination et la réalitée, une expérience ludique et interactive assez sympa à regarder.

L'art photographique de Christophe Gilbert

L'un des meilleurs photographes dans la photo manipulation est sûrement le photographe Christophe Gilbert, basé en belgique, qui dans ses créations de toutes beautées, il nous en déforme la réalité à travers des photographies étonnantes et hyper-réalistes, le tout en y ajoutant une touche de choc voir d'humour.
Un professionnel de la retouche photo qui dans son portfolio présente une multitude de clichés tous plus ou moins provocateurs les uns que les autres et où tour à tour la femme est féconde, protectrice, sensuelle, blessée, provocatrice, timide, innocente.
Un artiste qui officie pour de nombreuses grandes marques, notamment la série sur les véhicules (Renault, VW,Toyota, etc...)

L'oeil vu par Suren Manvelyan

Les images du physicien et photographe arménien Suren Manvelyan, dans sa série Your beautiful eyes, sont-ils des détails de planètes? Et bien non, ce sont bien des photos macro impressionnantes et superbes, bien riches en formes et en couleurs, consacrées à l'oeil humain.
Sa technique de réalisation lui est bien propre et ses images sont bien d'authentiques photographies à peine retouchées à l'ordinateur (Photoshop) dont il a réduit la résolution et accentué le détail, voir modifier les courbes pour certaines.

Histoire de vous plonger au plus profond de son regard, direction sa galerie...

L'art de Lucas Simoes

Les nouvelles créations de l'artiste et architecte brésilien Lucas Simões, basé à São Paulo, sont toujours aussi étonnantes dans leurs compositions constituées de collages abstraits et dont les réalisations sont faites à partir de découpages et de superpositions de nombreuses couches d'images photographiques.

L'art de la retouche photos par Baojun Yuan

Le roi de la retouche photoshop n'est-il pas ce chinois de 76 ans Baojun Yuan qui depuis 16 ans répare magnifiquement des photos anciennes et cela gratuitement, considérant que la réparation de vieilles photos est bien trop cher pour la plupart des habitants.
Comme il le dit si bien avec un certain sourire: "mon professeur m'a seulement appris comment restaurer les photos, mais il a oublié de m'apprendre à le facturer ".
Respect à ce retoucheur de photographies... comme quoi y a pas d'âge pour commencer en informatique... :)

Photo 360° du Monastère de Strahov

Dans les panoramas haute résolution 360° voici la réalisation du photographe Jeffrey Martin de 360cities qui montre avec cette photo intérieur la magnifique bibliothèque baroque du 18e siècle du Monastère de Strahov et qui est située à Prague en République Tchèque.
Une photo de 40 gigapixels (40 000 megapixels) et d'une résolution de 280 000 x 140 000 pixels réalisée avec 2947 images prises avec un Canon 550D et un objectif 70-200mm focale 2,8.
Un panorama à 360 degrés qui vous permet de zoomer dans le moindre détail de ce lieu unique et qui même si l'image est plus petite que la Gigapixel de Londres c'est bien un record du monde 2011 pour une photo prise en intérieur.

Voici une vidéo de cette photo panorama dont certaines choses se trouvent bien cachées parmi les livres. :)

Mode vêtement décalé de Ted Sabarese

Une vision de mode des plus surprenante et pour des vêtements pas comme les autres de Ted Sabarese, photographe basé à New York City avec tout d'abord Hunger Pains, des vêtements entièrement confectionnés à partir de vraie nourriture, Creature Couture une juxtaposition de mode de l'automne avec le design original de l'artiste Nick Cave, Office Wear avec des vêtements fabriqués entièrement de fournitures de bureau.
Pour le projet nourriture tourné en Janvier 2009 chaque vêtement a pris des heures à cuisiner, créer et assembler, la robe d'artichaut conçu par Daniel Feld et Wesley Nault, il a fallu plus de 6 heures pour qu'ils attachent chaque feuille. Bravo à la fille d'avoir eu la patience d'attendre...debout!!!.

Pour la préparation de la popote à la mode Hunger Pains, je vous donne l'envie d'allez voir la confection des repas dans les cuisines... :)

Sacha Goldferger et sa Mamika

Dans les histoires d'amour entre grand-mère et petits enfants voici celle-ci bien sympa du petit-fils et photographe Sacha Goldberger dont le mode de vie dans sa famille fut bien souvent érigé en décalage.
En décembre 2006 il décide de consacrer à sa grand-mère Frédérika des portraits afin de la sortir de sa solitude et dépression.
Si au début elle ne fut pas très chaude et enthousiaste, à ce jeu photographique, elle en prit vite goût avec ses poses et mises en scènes loufoques du personnage.
Hé ! oui, cette super Mamika de plus 90 ans a repris une certaine fierté et joie de vivre grâce à ses photos...ce qu'elle avait perdu depuis des années.

Un regard singulier sur le 4ème âge . :)

L'art du photographe Fritz Fabert

Le photographe allemand Fritz Fabert avec sa série intitulée Archéologie du Travail nous montre là un rassemblement d'objets de bureaux, d'hôpitaux et autres lieux d'entreprises fermées, qui est délicatement composé et ordonné.
Une vision esthétiques de vulgaires détritus qui nous change bien des immeubles abandonnés et désaffectés. :)

L'art suréaliste de la photographe Sandy Skoglund

La photographe américaine Sandy Skoglund nous montre avec ses mises en scène pleines de couleurs et de précisions, un monde suréaliste bien étrange et fascinant de fictions tragiques ou parodiques d'un monde réel. Elle dénonce ainsi par ses travaux l'imposture de la réalité d'une société qui n'existe plus que par l'image de sa représentation.