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19 octobre 2012
Dessins Airbrush 3D par Ramon Bruin
L'artiste autodidacte Ramon
Bruin, diplômé de l'Académie Airbrush aux Pays-Bas, à parmi son tout
jeune âge la passion de l'aérographie, mais ses autres expériences vont
aussi dans de multiples techniques et matériaux comme l'acrylique, la
peinture à l'eau et à l'huile, au fusain, au stylo, crayons et peinture
graphite dont il en fait des oeuvres d'art unique.
Mon coup de coeur
ira envers ses réalisations au crayon de bois d'un photoréalisme 3d qui
donne cette illusion d'optique où les créatures semblent sortir du
papier et où parfois l'artiste n'hésite pas à interagir avec son dessin.
Sa
technique spéciale est de jouer sur les ombres et les lumières afin
d'avoir ce réalisme étonnant. En voir plus sur sa galerie...
Un talent qui méritait bien un certain clin d'oeil sur cette technique de projection appelée anamorphose et puis si vous avez aimer les trompe-l'oeil n'hésitez pas d'aller voir aussi les travaux de l'artiste japonais Nagai Hideyuki.
Mes sources... via: mymodernmet...20 juillet 2012
L'art bansaï par Takanori Aiba
Fans de bansaï, histoire de vous faire rêver, voici l'illustrateur et
architecte Takanori
Aiba qui imagine, dessine et sculpte ce genre d'arbustes dans une
autre dimension. Des créations faites à partir de matériaux dont la
pierre d'argile en général, résine acrylique, bambou, canalisation en
cuivre, plastique, papier kraft, plâtre, etc...
Un artiste à
l'imagination fertile et au sens aigu du détail qui pour chacunes
d'elles sont de vrais chefs-d'oeuvre.
En voir plus sur la galerie Flickr...
de son île, phare, falaises, bibendum, etc...
Des maisons dans les arbres bansaï, faut être vraiment zen pour réaliser ce genre de travail. :)
Mes sources... via: colossal...18 juillet 2012
Oiseaux de papier par Diana Beltran Herrera
Les dernières sculptures de l'artiste colombienne Diana
Beltran Herrera sont encore une fois des plus réalistes dans la
finesse et la légèreté avec ses créations d'oiseaux de papiers. Le
découpage de ses volatiles sont réalisé à partir de papier-craft et de
film vinyle dont on peut y voir à travers les entrailles.
Un
travail minutieux d'oiseaux de papier vraiment impressionnant dans son
expression. En voir plus de ses oiseaux et sa faune sur Flickr...
Mes sources... via: zeutch...
08 février 2012
L'art du trompe-l'oeil par Eric Grohe
Dans les très nombreux artistes qui font du trompe-l'oeil nous avions vu
le côté craie par Julian
Beever, le peintre Guido
Daniele ainsi que le peintre architecte et sculpteur Kurt
Wenner voici maintenant le peintre, graphiste et artiste américain Eric
Grohe qui nous emmène dans un monde de peinture de murs en
trompe-l'oeil des plus magnifique et minutieux.
Des oeuvres, dont
certaines gigantesques, sont faites à la demande ou bien en
collaboration avec des concepteurs de sites ou architectes et qui lui
demandent des mois de travail, ce qui permet aussi à la population
locale, de voir l'évolution des murs avant, pendant et après.
Un
coup de coeur pour cet artiste et sa transformation visuelle de murs
sans vies, qui redonne une certaine profondeur à l'environnement
architectural, donnant ainsi un autre regard. En voir plus en vidéo...
Un art de l'intégration et de la transformation qui change bien la perspective sur ses bâtiments qui avant étaient sans âme. :)
Mes sources... En savoir plus sur le Trompe-l'oeil par: wikipédia...24 novembre 2011
L'art de Junior Fritz Jacquet
Passionné d'art plastique depuis son enfance, l'artiste français Junior
Fritz Jacquet nous emmène dans un art de pliage, froissage et
traitement de papier des plus sympa. Ses inventions et collections Masques,
Bonhomme Canelle et ses Sculptures
lumineuses, sont des oeuvres toutes créées de papier et de carton.
Concernant
sa technique de création des Masques majestueux elle est unique autant
qu'étonnante: Ils sont sculptés à la main à partir de rouleaux de carton
industriel, les modèles sont ensuite patinés avec de la gomme laque et
des pigments divers.
Quand à son drôle de petit Bonhomme
Cannelle et ses magnifiques sculptures lumineuses Coralys,
Crysalis, Boréalis
faites en papier sulfurisé froissé, plié et sculpté sont d'un plus belle
effet. En voir plus sur son Junior
Book...
Un style unique qui le démarque des autres maîtres de l'origami et où ses créations révèlent la lumière avec légèreté, délicatesse et un certain mystère... un vrai coup de coeur.
Mes sources... Son Junior Book... Photographies: Matthieu Gauchet04 novembre 2011
L'art de Paul Cadden
Dans le dessin hyperréaliste le travail de l'artiste écossais Paul
Cadden est vraiment au top dans le réalisme avec ses magnifiques
dessins fait à partir de graphite et de craie blanche. Les moindres
détails qu'il reproduit font penser de suite à des photos et sa
subtilitée picturals est de nous faire croire à une illusion de réalité.
Un
talent exceptionnel dont les dessins et les peintures sont basés sur une
série de photographies et de photos de films... dont il pousse à
l'extrême la reproduction dans les plus petits et moindres détails. Rien
ne lui échappe que ce soit la fumée d'une cigarette, les craquelures sur
une joue ou bien l'eau glissant sur un visage...
Un tel niveau méritait bien un clin d'oeil dans cet art qui dépasse même la photographie.
Mes sources...04 octobre 2011
Gaudi et le design lumière par Luxiona
Nous allons durant quelques instants avoir une pensée et un hommage envers cette architecte catalan génial et atypique qu'était Antoni Gaudi et cela grâce aux designers de lumière espagnols de Luxiona qui avec leur projet ont éclairer d'une manière incroyable l'intérieur de la surprenante Basilique Sagrada Familia de Barcelone.
Le groupe espagnol via ses références Troll
et Led&Co à mis
la barre assez haute avec cette éclairage sur mesure des voûtes,
plafonds, murs intérieurs et autres éléments architecturaux.
Pour
le côté technique les dernières innovations en matière d'éclairage ont
été utilisées: Leds avec rendus de couleurs élevés, halogénures
métalliques et blanches... Volià une belle manière de combiner de façon
subtile et à la fois spectaculaire les lumières artificielles et
naturelles.
C'était une belle façon d'appliquer une des pensées de Gaudi
(mort inconnu dans la misère) : " la qualité essentielle de
l'oeuvre d'art est l'harmonie, qui dans le cas des arts plastiques vient
de la lumière, ce qui donne du relief et décore. "
Si
vous êtes dans le coin de Barcelone n'hésitez pas d'y faire un petit
détour car cela vaut le déplacement. Il méritait bien un coup de coeur
et un clin d'oeil. :)
10 septembre 2011
Vélos de Juri Zaech
Dans la série vélos insolites en voici une autre version avec celle du
designer suisse vivant en France Juri
Zaech et dont le concept de vélo Write a
bike est là aussi typographique, un style visuel plutôt sympa
afin de bien marquer son appartenance !!!
Le cadre étant pliée et
peint à son nom voir du mot que l'on désire, ce qui lui donne un aspect
de type écriture flottante entre les roues.
Le vélo tandem sera mon petit coeur du soir mais avec ce genre de vélos attention quand même au coup de frein brutal, la roue arrière risque de faire une bise à celle de devant. :)
Mes sources...25 août 2011
Art urbain Potogreen et Potobos
Dans l'actualité parisienne certains citadins amoureux des plantes et
des jardins nous emmènent depuis quelques mois dans un art urbain
ludique et éco-spontané qui sent bon la campagne.
Cette
opération Potogreen
de la plasticienne Paule Kingleur, qui avec
son Paris Label,
nous emmene dans un monde de curiosités végétales des plus sympathiques.
Des
minijardins attachées au col des potelets anti-stationnement et qui sont
constitués de quatre petites poches en de toile de tentes récupérées et
cousues par un atelier d'insertion Emmaüs.
Voilà de quoi donner
vie à une végétalisation d'un quartier mais vu le nombre de poteaux en
France va y avoir du bouleau pour tous les jardiniers du macadam pour
pouvoir entretenir et détourner ce mobilier urbain bien omniprésent. :)
Et puis pour ceux qui non pas la main verte je leur conseillerais de faire du Potobos... un autre art décoratif avec les potelets. :)
Mes sources: Paris Label... via: Paris côté jardin...
04 août 2011
Le robot oiseau SmartBird
Un des plus vieux rêves de l'humanité a toujours été de voler comme un
oiseau, de Léonard de Vinci aux
équipes de recherche contemporaine, beaucoup ont essayés de casser le code
du vol des oiseaux et cela en vain, jusqu'en en 2011 ou Markus
Fischer et son équipe d'ingénieurs du Réseau
d'apprentissage Bionic de Festo
, une société de technologie allemande qui a développé un modèle de vol
d'oiseau artificiel étant capable de décoller et de monter dans les airs
au moyen de ses propes ailes battantes.
Ce robot SmartBird
est d'inspiration d'un goéland argenté dont les ailes, non seulement,
peuvent battre de haut en bas, mais aussi de se tordre comme ceux d'un
véritable oiseau. Il a une envergure de presque deux mètres et une
structure en fibre de carbone qui ne pèse que 450 grammes.
Voilà sans aucun doute une technique d'imitation parfaite que Fischer
a appris à partir des oiseaux et de leurs déplacements d'ailes, tout en
restant très économes en énergie.
Histoire de mieux
comprendre son vol en voici une démo.
Le
réalisme du battement d'aile est incroyable de précision cela imite à la
perfection le vol d'un oiseau et encore plus à le voir voler dans une
salle lors d'une conférence de TEDGlobal
2011 (Technology Entertainment Design), une conférence dédié aux
technologies de demain.
L'équipe de Fischer a aussi créé des robots pingouins et des méduses dans leurs recherches de modèles plus efficaces d'automatisation industrielle, mais de toutes leurs inspirations sur la nature, SmartBird est sans aucun doute celui qui se rapproche le plus de la chose réelle.
Mes sources: Ted... via: singularityhub...13 mars 2011
L'art architecturale de Michael Hansmeyer
Dans les architectes informatiques utilisant l'algorithme et le calcul
pour produire des formes architecturales le suisse basé à Zurich Michael
Hansmeyer a mis au point un procédé qui permet de réaliser des
sculptures très détaillées, cela grâce à des algorithmes, un ordinateur
3D, une imprimante laser et de plusieurs couches de carton.
La
découpe de ses sculptures lui permettent d'avoir 8 à 16 millions
millions de faces, obtenant ainsi des formes des plus compliquées en
détails et en précision et pour ses colonnes grecques elles mesurent pas
moins de 2,7 mètres de haut.
Pour plus de formes générées
regardez ses projets...
Un travail de précision qui méritait bien un petit coup de coeur pour ses travaux au laser sur du carton.
Mes sources...23 janvier 2011
Nature by Numbers - Suite de Fibonacci
Sortons un peu de notre chemin habituel avec cette très sympatique vidéo sur la Nature par les Nombres - Suite de Leonardo Fibonacci et qui est une réalisation de Christobal Vila sur les nombres, la géométrie et la nature tout cela sous un accompagnement musical Often a Bird de Wim Mertens.
Cette suite d'entiers très connue doit son nom à un mathématicien
italien du XIIIe siècle Leonardo
Fibonacci qui, dans un problème récréatif posé dans un de ses
ouvrages, le Liber
Abaci, (Livre du calcul ou Livre de l'abaque) décrivait la
croissance d'une population de lapins:
" Un
homme met un couple de lapins dans un lieu isolé de tous les côtés par
un mur. Combien de couples obtient-on en un an si chaque couple engendre
tous les mois un nouveau couple à compter du troisième mois de son
existence ? "
Ce problème est à l'origine de la suite
dont le n-ième terme correspond au nombre de paires de lapins au n-ème
mois. Dans cette population (idéale), on suppose que :
au (début
du) premier mois, il y a juste une paire de lapereaux ; les lapereaux ne
procréent qu'à partir du (début du) troisième mois ; chaque (début de)
mois, toute paire susceptible de procréer engendre effectivement une
nouvelle paire de lapereaux ; les lapins ne meurent jamais (donc la
suite de Fibonacci est strictement croissante).
Je sais amis Lapinos Kulturiens j'ai mis la barre un peu trop haute, ok je vous renvoie vers le Tuto (anglais et espagnol) des plus complet afin de mieux comprendre cette Spirale d'or de la Vie Fibonaccienne. :)
Mes sources... via: Eterea studios ...19 janvier 2011
L'art du vol avec Need 4 Speed
Depuis des années l'homme désire être son prope Icare
et voler de ses propes ailes, alors les mordus de parachutisme
s'aventure de plus en plus dans des disciplines les plus extrêmes tel
que le Base jump (saut de falaise), le Swooping, etc... mais la
discipline en plein essor et la plus incroyable est bien le Wing
Suit qui grâce à des combinaisons spécifiques permet de passer d'un
mouvement de chute, à un mouvement de vol.
Ses hommes volants
ont une maitrise de soi des plus pointue en allant côtoyer ainsi le sol
à des vitesses inimaginables. Au vu de leurs descentes en rase-motte
entre les rochers et les arbres, le moindre rabattant de vent ou de
mauvais choix de parcours peut-être catastrophique.
En regardant cette vidéo Need 4 Speed de la saison 2009-2010 par le talentueux groupe de basejumpers wingsuit, l'adréaline est à son extrême et pour nous Terriens lambda que nous sommes cela parait des plus inimaginables.
On est bien loin du saut de Garnerin au-dessus du parc Monceau à Paris à partir d'une montgolfière le 22 octobre 1797. :)
Mes sources... via: phoenix-fly... via: airrebels...23 octobre 2010
L'art de Jason de Caires Taylor
Le sculpteur sous-marin Jason
de Caires Taylor nous emmène depuis quelques années dans un art de
la transformation sous-marine avec ses sculptures immergées au quatre
coin du monde dont celui de l'île de la Grenade (Antilles) et Cancun
(Mexique), etc...
Quelques 350 statues sur 400 ont été faites dont
certaines à partir de métal et d'autres à partir d'un ciment
particulier, 10 fois plus dur que le type normal et dont le pH est
neutre, ce qui est favorable pour les coraux. Renforcés par de la fibre
de verre rigide afin d'avoir des propriétés similaires à la roche leurs
permettra de bien rester en place.
Le récif artificiel au large de la
côte est du Mexique sont entièrement faites à partir de personnages
humains réels afin d'en faire un récif corallien.
Comme il le dit si bien: ...pour Cancun...l'idée était de mettre pas
mal de plongeurs à l'écart des récifs naturels, cela afin de minimiser
l'impact sur l'environnement coralliens, puis de les attirer vers cette
zone accessible, initialement stérile et sans vie marine... Une relation
symbiotique....entre la matière inerte et les organismes marins...
...Les
sculptures servent traditionnellement à commémorer un événement, une
époque, un lieu particulier, figé. Je souhaite que mes oeuvres renvoient
le visiteur au présent, car en se transformant perpétuellement et en
redessinant continuellement le paysage sous-marin, elles ne figent rien
ni dans le temps, ni dans l'espace...
Ainsi va la vie et son
monde sous-marin...voici extrait de sa catégorie Films
la superbe vidéo: Underwater
Sculptures.
13 septembre 2010
Sculpture réaliste de Marc Sijan
Dans le monde de la sculpture hyperréaliste nous avions le travail d' Evan
Penny celui de Sam
Jinks voici maintenant la vision de l'artiste basé à Milwaukee Marc
Sijan qui perpétue cette tradition d'une forme très ancienne, la
figure humaine dans une approche plutôt moderne et d'une certaine
vigueur de vie.
Son travail rappel celui des sculpteurs grecs dans
l'expression audacieuse de l'énergie humaine et de l'équilibre de
personnages rudes et naturelle. Son travail est similaire à celle de ses
collègues artistes Duane
Hanson et Ron
Mueck.
Pour sa méthode de travail distincte et exigeante elle se
fait à partir de modèles vivants afin de produire un moule négatif en
plâtre. Il sculpte ensuite l'intérieur avec des outils spéciaux et une
loupe pour la précision, puis jette la figure dans une résine de
polyester. Pour obtenir les tons chair des plus réalistes, il applique
25 couches de peinture puis du vernis et pour la phase finale de la
peinture à l'huile.
Un travail de sculpture assez impressionnant et hyper-réaliste.
Mes sources...01 septembre 2010
L'art de Jeremy May
L'artiste Jeremy May de Littlefly
a capturé la beauté du papier via un processus de stratification unique
en faisant des bijoux dans l'épaisseur de livres et par centaines de
laminage d'ensemble de feuilles de papier.
Le document est
sélectionné et soigneusement retiré d'un livre, vernis puis les bijoux
de nouveau inséré dans l'espace excavé. Chaque pièce est bien sûr
impossible à reproduire et unique pour le porteur.
Une rencontre du livre et des bijoux dont l'art est des plus
magnifique....un vrai coup de coeur. :)
Mes sources...
23 juillet 2010
L'art du peintre Roberto Bernardi
Dans l'illusion non photoshop et photographique voici les travaux du
peintre Roberto
Bernardi avec ses peintures à l'huile hyper réaliste. Un artiste qui
en 1993, s'installe à Rome, où il a travaillé comme restaurateur de
l'église de San Fransesco à Ripa. Un art de peinture tel que le faisait
les peintres du 16ème et 17ème siècles.
Des oeuvres
incroyables et bluffantes qui sont...il est vrai...bien dans le
reflet....j'adore...
Mes sources...
19 juillet 2010
Tasse à café labyrinthe Oluk
Après plusieurs projets sur la conception durable et un séjour en France
pour un programme d'échange à l'Ecole
Supérieure d'Art et de Design de Reims,
le jeune designer turc Ederm
Selek a imaginé cette excellent ensemble Oluk
qui est une tasse de café dont la soucoupe est conçu sous la forme d'un
labyrinthe afin de permettre à l'utilisateur de récupérer de ses erreurs
dans la bonne humeur!!!
Un projet présenté en 2010 IMM
Cologne Fair, en Allemagne.
Voilà de quoi s'amuser et passer son temps lors de pause café!!!. :)
Mes sources... via: trendsnow...03 juillet 2010
L'art de Liz Haycock
Dans l'art et la manière de travailler la matière voici un excellent
projet artistique et bien surprenant de Liz Haycock
qui a recréer la ville de San Francisco en gelée
avec un rendu de couleurs et d'éclairage des plus impressionnant!!!.
Dans
l'une des photos, vous pouvez même voir les lumières se reflétant sur la
rivière. La ville est bien détaillée avec routes, arbres et même stade
et parking.
Ce projet est tellement bien fait qu'il semble bon à croquer, attention quand même à ne pas trop remuer la table, sinon il risque d'y avoir un tremblement de terre sur la ville. :)
Mes sources... via: ufunk...17 mai 2010
Recyclage artistique d'Erika Iris Simmons
Les créations de la jeune américaine Erika
Iris Simmons sont issus principalement de récupération ou de dons
afin d'en faire des illustrations uniques de visages de personnalités,
tout cela à partir de bandes magnétiques audio, vidéo, films 35mm,
journaux, etc...
Un aperçu de sa galerie sur Flickr...
Un vrai coup de coeur pour son art très inspirée et son humour. :)
Mes sources...