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Arbre de noel en porcelaine par Mooz

A cette époque de l'année les arbres de Noël fleurissent les plus extraordinaires qu'ils soient, mais là à Limoges... pardon à Hasselt en Belgique, les artistes Inge Vanluyd et Stefan Vanbergen de l'agence de création Mooz ont réalisés, en collaboration avec les habitants, cette arbre de Noêl assez impressionnant de 9 mètres de haut sur 6 mètres de diamètre fait de 5000 anciennes pièces de vaisselles de porcelaine, tasses, assiettes, etc...
Comme chaque année la coutume de la ville est de faire au début de Décembre un arbre de Noël plutôt traditionnel afin d'orner la place principale de Hasselt, mais voilà cette année il était bien différent.

Pour la desserte et son final faudra attendre le 6 Janvier 2013 et s'il pleut la vaisselle sera laver avant son rangement. :)

Horloge ambigu wall clock

Si au changement d'heure d'été ou d'hiver vous êtes de ceux qui tourner encore les aiguilles de vos horloges et bien voici une autre soulution avec le concept du designer industriel Jon Liow et son horloge Ambigu wall clock .
Fallait y penser car la différence majeur est d'avoir ici un élément d'accrochage sur la face arrière qui est très semblable aux autres modèles standard, mais dont l'espace est à double positionnement afin de pouvoir faire pivoter facilement l'horloge d'une heure avant ou en arrière en fonction du changement de temps sans avoir à démonter l'horloge ou tourner les cadrans.
Quoi vous n'avez rien compris à ce système ingénieux, c'est pourtant simple il n'y a pas de chiffres. :)

Canapé avec espace pour animaux de compagnie

Le designer Koréen Seungji Mun a créé des canapés très originaux pour différents types d'animaux de compagnies dont ce Dog House Sofa pour la marque M.Pup dont le design fait penser à un rajout d'espace de cabane à chien.

Il ya aussi pour les chats n'étant pas claustrophobe ce canapé bien spécifique cat tunnel sofa avec son parcours du combattant tunnel !!!

Médor (s'il n'est pas un berger allemand ) va être content dêtre à porter de caresses de ses maîtres, pour le chat Mirza allez donc savoir par quel trou il va sortir !!!

Sculpture hyper-réaliste par Duane Hanson

Décédé en 1996, l'artiste américain Duane Hanson fut un sculpteur pop art ou hyper-réaliste dont les réalisations de scènes et de personnages grandeur nature donnaient cette illusion assez réaliste et exceptionnel.
D'après des modèles vivants, il créait des moulages humains avec des bandes de plâtre puis coulait ensuite les moules de polyester tout en les renforcant de fibre de verre et de résine. Après ils étaient peints pour donner ce réalisme de peau avec ses veines et ses tâches.
Pour terminer ils les habillaient de perruques, de vêtements d'occasions et d'accessoires pour être au plus près d'une situation de la vie quotidienne américaine.
Un artiste qui avait reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail et ses sculptures hyper-réaliste.

Portraits sur cartes par Ed Fairburn

Le travail de l'artiste et illustrateur Ed Fairburn est essentiellement figuratif, ses peintures et ses dessins sur différents supports sont une exploration de la forme humaine et son fragmentée des textures de la peau.
Dans sa galerie de portraits et sa série Barthélemy et Deutschland les dessins sur cartes routières sont fait à l'encre voir au crayon et ont un patchwork chaotique donnant ainsi des portraits incrustés parmi les caractéristiques topographiques.
En voir plus sur son facebook...

L'aérographie vu par James Watson

L'art de l'artiste James Watson a toujours été d'avoir cette vision imaginaire dont l'arme principale est l'aérographie, avec sa série Myorca le personnage est un être mi-homme, mi-orque dont les différentes positions et couleurs font ressortir l'attitude de cet orque humain.
En voir plus de ses travaux dans sa galerie...

L'art du recyclage d'armes par Gonçalo Mabunda

Dans la création venant d'Afrique voici l'artiste et sculpteur Gonçalo Mabunda qui nous sort de la mémoire collective de son pays, le Mozambique, non pas des masques mais bien des sculptures, des meubles et des objets dont les formes anthropomorphiques ont pour matière première AK47, lance-roquettes, pistolets et autres objets de destruction.
Son pays qui sort tout juste d'une guerre civile, il en a récupéré, à la fin du conflit en 1992, pas mal d'armes désactivées cela afin de pouvoir être utilisées pour ses créations.
Les travaux de Mabunda ont été exposé dans de nombreuses villes et musées dont Düsseldorf, Londres, Centre Pompidou de Paris, Tokyo, Musée d'art Mori, etc...

Installation artistique en papier toilette de Sakir Gokcebag

Dans les oeuvres ou sculptures réalisées en papier voici un autre style avec l'artiste turc basé à Hambourg Sakir Gokcebag dont les installations Trans-Layers sont faites avec des rouleaux entiers de papier toilette et dont le rendu est pour le moins assez surprenant.
Des centaines de rouleaux de papier toilette blanc sont configurés et affalés sur les murs contre une toile de fond ivoire ou bien suspendus afin d'en faire des conceptions abstraites.
La beauté d'une telle oeuvre d'art affichés dans une galerie est peut être subjective, mais ces installations peuvent, en toute sécurité, être étiquetés assez Loo-py.

Un artiste qui est aussi célèbre pour ses sculptures non conventionnels fabriqués à partir de parapluies cassés, de cintres, de balais anciens et qui expose à travers l'Europe.

Sculptures de verre brisée par Daniel Ashram

L'artiste américain, basé à New-York, Daniel Arsham est un spécialiste dans certaines de ses oeuvres de la fusion et de la déformation de la matière, il nous revient avec un élargissement de son champ éclectique avec des sculptures figuratives qui sont réalisées à partir de morceaux de verres brisés et compactés.
Des pièces se concentrant principalement sur la forme humaine, étant pensif, immobile et surréaliste.
En voir plus de ses travaux... qui sont vraiment à découvrir et qui peuvent être vu, pour certaines pièces, à la galerie Pippy Houldsworth à Londres jusqu'au 17 novembre, 2012.

Street Art coloré par Favio Martinez

Dans l'art de rue bien coloré voici le street artiste mexicain, basé à Mexico, Favio Martinez aka El Curiot dont les les peintures murales font allusion aux Traditions Mexicaines, à leurs couleurs ainsi qu'à leurs représentations à travers des personnages mi-animal mi-humain.
Des oeuvres murales pleines de couleurs qui méritaient bien un petit clin d'oeil Kulturiens. :)

L'art des ombres par Kumi Yamashita

Revenons avec l'artiste japonaise, basée à New-York, Kumi Yamashita qui réalise de magnifiques ombres de portraits et de personnages avec différents styles d'objets, ceux-ci étant placée suivant un angle précis afin de faire ressortir des ombres dont le contour ou la forme sera des plus cohérente par rapport à l'unique source de lumière.

Avec sa série Constellation là aussi pas mal de minutie et de rigueur lui ont été demandée afin de réaliser ses portraits remplis de milliers de minuscules clous et reliés par un fil à coudre unique. La pulpe des lèvres, les paupières, les pleins, les vides et les ombres des visages sont parfaitement représentés et on ne peut qu'être admiratif devant le résultat.
En voir plus de ses travaux...

Un monde matériel et immatériel où les spectateurs sont projetés dans une autre réalité d'ombres et de lumières.

Robinet d'eau extérieur Locko

Dans l'innovation et le design industriel voici un concept de robinet d'eau extérieur Locko d'Arman Emami et Emami Design dont le but est d'être installé dans les jardins et les espaces publics cela afin de n'être ouvert que par des personnes autorisées.
Un robinet qui utilise un système de serrure à combinaison qui aidera à prévenir le vol d'eau ainsi que son gaspillage.
Pour infos Locko est au Red dot design Award 2012, un évènement pour honorer et célébrer les designers derrière des idées visionnaires et des prototypes.

Street Art rupestre par Andre Muniz Gonzaga

L'art de rue de l'artiste brésilien André Muniz Gonzaga est d'utiliser l'environnement et de jouer avec les éléments de la nature ou de la rue, qu'ils soient des murs poreux, fissurés où bien détruits, cela afin d'y représenter des caractéristiques faciales de visages ou de personnages étranges et difformes.
Ses sites sont choisis soigneusement dans le monde entier, mais sont souvent frappés par la pauvreté et le délabrement des zones urbaines.
Il crée aussi des oeuvres sur toile, mais ses portraits de roches se détachent en raison de leur effet de contraste exceptionnel sont vraiment superbes et font penser pour certaines à des peintures rupestres. :)

En voir plus sur Flickr...

Dessins Airbrush 3D par Ramon Bruin

L'artiste autodidacte Ramon Bruin, diplômé de l'Académie Airbrush aux Pays-Bas, à parmi son tout jeune âge la passion de l'aérographie, mais ses autres expériences vont aussi dans de multiples techniques et matériaux comme l'acrylique, la peinture à l'eau et à l'huile, au fusain, au stylo, crayons et peinture graphite dont il en fait des oeuvres d'art unique.
Mon coup de coeur ira envers ses réalisations au crayon de bois d'un photoréalisme 3d qui donne cette illusion d'optique où les créatures semblent sortir du papier et où parfois l'artiste n'hésite pas à interagir avec son dessin.
Sa technique spéciale est de jouer sur les ombres et les lumières afin d'avoir ce réalisme étonnant. En voir plus sur sa galerie...

Un talent qui méritait bien un certain clin d'oeil sur cette technique de projection appelée anamorphose et puis si vous avez aimer les trompe-l'oeil n'hésitez pas d'aller voir aussi les travaux de l'artiste japonais Nagai Hideyuki.

L'art Ditology par Dito Von Tease

Les oeuvres surprenantes de l'artiste italien Dito Von Tease sont de s'exprimer avec ses doigts afin de réaliser des dizaines de portraits de personnages célèbres et de fictions qui vont de Steve Jobs, Che Guevara, Mozart, Berlusconi, etc...
Des réalisations faites sur le bout d'index ou de majeur en mettant du maquillage, des habits, des coiffes ou de lunettes, voir de perruques afin de s'approcher au plus près du réalisme des personnages.
Un rendu transformiste assez minutieux grâce aux traits, aux formes et bien sûr aux accessoires.

Installations complexes par Do-Ho Suh

L'artiste sud coréen, vivant à New York, Do-Ho Suh est bien connu pour ses sculptures et installations complexes qui défient les notions conventionnelles d'échelle. Il attire souvent l'attention en confrontant le spectateur à la pratique de l'espace public.
On a pu le voir lors de la 30ème édition de la Stuart Collection avec sa maison posée en équilibre au sommet d'un bâtiment au coin du Jacobs Hall en Californie.

Toujours dans son côté qui fait réfléchir sur la perception de l'espace urbain, en 2010 lors de la Biennale de Liverpool il avait déjà réalisé cette petite maison passerelle coincée entre 2 bâtiments, qui donne l'impression d'être tombé tout droit du ciel.

Un art dont le côté équilibriste vous donnerai presque le vertige!!! Ses autres créations sont bien différentes et méritent d'y jeter un coup d'oeil...

Cathédrale végétale par Guiliano Mauri

Une idée tout à fait originale de l'artiste italien Giuliano Mauri (1938-2009) qui avait réalisé en 2001 cette reproduction de Cathédrale Vegetale gothique à base d'arbres et d'objets naturels.
Réalisée au beau milieu d'une clairière au pied du mont Arera dans le Nord de l'Italie elle est composée de 5 ou 7 allées et de très nombreuses colonnes construitent avec du bois de sapins, de branches de châtaigniers et de noisetiers torsadées.
Conformément à l'art ancien du tissage chacune des cages naturelles de plus de 12 mètres de haut et de 1 mètre de diamètre, y poussent de jeunes hêtres qui s'adaptent, depuis 2001, pour donner cette forme de nefs de cathédrale.
Cette structure rectangulaire de plus de 1230 mètres carrés, (82 mètres de long sur 15 mètres de large), est un concept assez simple dont la force visuelle est de pouvoir dialoguer en permanence avec l'environnement.
Pour en voir plus en photos direction la galerie...

Proche du Land Art Mauri était aussi à l'origine d'autres idées d'architectures naturelle, dont les installations, aux fils des ans, ne cessent d'évoluer.
Comme il le disait si bien : "dans vingt ans les gens s'apercevront qu'il y a eu création par un dialogue entre la nature et l'homme."

L'art du recyclage par Michel Tremblay

Quand on aime la pureté des formes, les voitures de sports et antiques, quand on a la passion du recychage il faut s'appeler Michel Tremblay dit Gab pour avoir se regard esthétique sur la récupérations des pièces mécaniques.
Cet artiste canadien d'inspiration Récup-art à un oeil nouveau avec sa thématique spécifique, qu'il a baptisée : le '' RAPAS '' la Récupération Artistique de Pièces d'Autos Sports. :)
Ses mises en valeurs des formes donnent une nouvelle vision sur le destin éphémère des pièces mécaniques afin de devenir de véritable objets d'arts.

Pour mieux le connaitre voir la vidéo lors de son passage à "Pour le Plaisir" sur Radio-Canada...
Pour infos: Gab est aussi un fan de musique avec son groupe Le Gab express...

Géométrie urbaine par Aakash Nihalani

Dans la facette street art l'artiste américain Aakash Nihalani, basé à Brooklyn ( New York), exerce ses talents principalement avec des rubans adhésifs aux couleurs fluo avec un certain attrait pour les formes géométriques, triangles, rectangles, etc...
Ses créations d'illusions d'optiques permettent aussi de mettre en avant les contours et l'élégante géométrie de la ville.

En voir plus de son travail en vidéo...

Mandala par Leonardo Ulian

La dernière création de l'artiste italien, basé à londres, Leonardo Ulian est une deuxième oeuvre de mandala technologique fait à partir d'une myriade de composants informatiques, résistances, condensateurs, etc,... qui sont soudés entre-eux afin de composer ce diagramme complexe et symétrique.
En voir plus dans sa galerie en ligne...